Bourses de 1000$ à la réussite du parcours préuniversitaire offertes annuellement aux étudiants inscrits dans un DEC préuniversitaire. Certaines conditions s’appliquent.
Être un artisan du monde de la musique, c'est aiguiser son oreille, se laisser inspirer et développer sa sensibilité. C'est aussi séduire le public et participer à tout un héritage culturel.
Aperçu du programme
Ce programme vise à donner à l’étudiant les bases nécessaires pour poursuivre des études musicales au niveau universitaire. Ainsi, il approfondit la pratique d’un instrument principal classique et d’un instrument complémentaire classique ou pop et jazz, il s’exécute en solo et en ensemble, et participe à divers ateliers musicaux, il acquiert des connaissances et des compétences en analyse, en écriture, en histoire et en technologie musicales, en plus de développer des aptitudes en formation auditive. Cette formation s’étend sur 2 ans.
Profil
- Être passionné de musique
- Désirer développer une bonne maîtrise de son instrument
- Être discipliné, autonome et persévérant
- Avoir un bon sens du rythme
- Posséder une bonne acuité auditive
Possibilité d'un Double-DEC en 3 ans
Possibilité de faire un Double–DEC avec Sciences humaines ou Sciences de la nature.
Pourquoi le CNDF?
Choisir le Campus Notre-Dame-de-Foy, c’est :
- S’offrir une formation musicale personnalisée de haute qualité
- Bénéficier de la compétence de professeurs passionnés et actifs dans le milieu musical et artistique
- S’offrir la possibilité de cheminements personnalisés permettant l’inclusion des préalables nécessaires en prévision d’une admission universitaire, notamment en formule Double DEC
- Prendre place sur scène à divers concerts et spectacles ,en solo, en petits et en grands ensembles
Nos équipements et nos installations
- Le département de musique dispose de classes spécialisées et regroupées dans un même pavillon. On y retrouve :
- 25 studios de répétitions et 12 salles d’enseignement individuel
- 1 laboratoire de technologie musicale
- 2 studios d’enregistrement professionnel
- 2 salles de concert (dont une de 570 places)
- 25 pianos, dont 4 pianos à queue et un orgue à tuyaux
Prenez place sur scène !
- Récitals-midi, concerts de fin de session, concerts d’ensemble, Semaine de la guitare, Journée internationale de la musique, théâtre musical, Chorale gospel, classes de maître, etc.
- Cégeps en spectacle, Prix d’expression musicale, Concours de musique du Canada, Concours de musique de la capitale.
Bourses en MUSIQUE
À gagner
3 bourses d’études d’une valeur équivalente à 50% des frais de scolarité applicables, soit une valeur de plus de 2 400$ ou de plus de 3 600$ (selon la durée du diplôme convoité).
Perspectives d'avenir
- Programme universitaire en musique avec différentes options : interprétation, éducation musicale, composition, histoire, musicothérapie, etc.
- Tout programme universitaire qui demande un DEC (sans aucun autre préalable)
- Programmes de Composition musicale et techniques audio à l’image ou d’Enregistrement et sonorisation (AEC) au CNDF
- Professeur de musique en privé
GRILLE DE COURS
(T) Nombre d'heures de théorie (P) Nombre d'heures de pratique (É) Nombre d'heures d'études*Cette grille de cours peut être modifiée sans préavis.
| Session 1 | T | P | É |
| Écriture et littérature Le premier cours de la formation générale commune en langue et littérature, Écriture et littérature (601-101-MQ), vise à développer les notions de base de l’analyse littéraire. Il outille l’élève pour qu’il soit en mesure d’approfondir sa compréhension des textes littéraires et de la mécanique stylistique propre à chacun de ses textes en vue d’en rendre compte dans une analyse littéraire de 700 mots. La capacité d’analyser un texte est un fondement dont les habiletés sont transférables à d’autres champs du savoir. Ce cours est préalable au cours suivant. | 2 | 2 | 3 |
| Activité physique et santé | 1 | 1 | 1 |
| Philosophie et rationalité L’homme est fait pour vivre dans un état de lucidité. Or, pour vivre de la façon la plus consciente possible, il faut remplir certaines conditions, principalement renforcer notre esprit critique et raisonner avec justesse. Le premier cours de philosophie veut justement initier l’élève à la pensée philosophique en l’amenant à développer une réflexion autonome autour d’un problème philosophique particulier. Pour cela, il sera invité à s’exercer à l’argumentation philosophique, à adopter une attitude critique envers certaines idées à la mode, et à découvrir la pensée de quelques grands maîtres de la philosophie gréco-latine. | 3 | 1 | 3 |
| Instrument principal I Le cours d'instrument principal présente à l'étudiant les outils nécessaires pour bien performer et se démarquer pour l’entrée à l’université ainsi que sur le marché du travail. Des exercices techniques ainsi que des gammes, arpèges, vocalises, appropriés à l’instrument, sont appris pour être ensuite appliqués dans des contextes d'interprétation. Diverses participations à des concerts, classes d'ensembles, ateliers, etc., durant la session permettent aussi à l'étudiant de mettre en pratique les concepts vus. L'étudiant sera ainsi amené à développer une attitude professionnelle tout en précisant son propre style ainsi que ses goûts. À la conclusion des cours d'instrument, l'étudiant sera en mesure d'interpréter des pièces de différentes époques musicales. | 1 | 1 | 6 |
| Ensemble classique I Ce cours est une occasion unique d'appliquer les techniques des différents instruments et accessoires vus dans les cours d’instrument principal. Les étudiants sont amenés à interpréter des œuvres en petits groupes, de styles et d'époques variés (transcriptions classiques, ragtime, musique latine, musique du monde, œuvres originales pour quatuor, etc., œuvres modernes). Par le jeu d'ensemble, ils développent l'écoute, l'équilibre sonore, l'homogénéité, le respect du style, la collaboration, etc. De plus, ils pratiquent des exercices techniques, de la lecture à vue et d'improvisation. Un concert du répertoire travaillé est présenté à la fin de chaque session. | 0 | 2 | 0 |
| Histoire de la musique I La première partie de ce cours aborde la connaissance de la terminologie de base associée à l'histoire de la musique pour les répertoires de la musique vocale et instrumentale. La deuxième partie présente un survol des principaux courants musicaux du répertoire contemporain (de 1945 à aujourd'hui). La troisième partie présente un survol de la musique du moyen-âge, du chant grégorien au répertoire polyphonique (800-1450). | 2 | 1 | 1 |
| Formation auditive 1 Les cours de Formation auditive donnent à l’étudiant les bases, pour lui permettre d’entendre et de reproduire avec plus d’acuité les éléments constitutifs du langage musical que sont la mélodie, l’harmonie, le rythme, et de développer son sens tonal. En somme, ce cours permet de développer l’oreille musicale, élément essentiel du musicien professionnel. L’étudiant y apprend à gérer son stress relié aux tests et aux examens. Il y acquiert des méthodes de travail et d’écoute active, un esprit de synthèse et de l’autonomie visant la réussite. Dans ces cours, l’étudiant sera appelé à transférer les habiletés de la formation générale suivantes : exercer un jugement critique sur les valeurs esthétiques et saisir les enjeux éthiques (valeurs véhiculées par la musique). Enfin, il devra faire preuve de maturité par la démonstration de respect, de solidarité et de responsabilité. | 2 | 1 | 1 |
| Langage musical I Tous les cours d’analyse et écriture donnent à l’étudiant les bases pour lui permettre d’analyser divers textes musicaux sous les aspects mélodiques, harmoniques, rythmiques, tonals et formels. Il est apte à écrire des mélodies simples dans des formes binaires et ternaires et de les harmoniser à quatre voix. L’étudiant est initié à la rédaction de rapports d’analyse selon les règles établies. L’étudiant y apprend à gérer son stress lié aux examens. Il y acquiert des méthodes de travail et d’écoute active, un esprit de synthèse et de l’autonomie visant la réussite. Il y acquiert la rigueur intellectuelle, la méthodologie qu’imposent l’étude, la recherche et la rédaction de rapports musicaux. Dans ces cours, l’étudiant est appelé à transférer les habiletés de la formation générale suivantes : exercer un jugement critique sur les valeurs esthétiques et saisir les enjeux éthiques (valeurs véhiculées par la musique). Enfin, il doit faire preuve de maturité par la démonstration de respect, de responsabilité, de persévérance, de méthode et d’autonomie. | 1 | 1 | 1 |
| Cours au choix : Chorale Gospel I ou Projet spectacle pop I Le Grand Ensemble est un lieu d’intégration de plusieurs composantes du programme en musique d’ensemble. Ce cours permet à l’étudiant de se familiariser avec le jeu d’un directeur musical. L’étudiant développe l’écoute réciproque et s’ajuste au rythme, à l’expression, au phrasé et à l’équilibre sonore de l’ensemble. L’étudiant doit développer des méthodes de travail, un esprit de synthèse et de l’autonomie, lui permettant d’assimiler les divers apprentissages (lecture, adaptabilité, interaction, équilibre sonore, précision et rigueur dans l’exécution, improvisation (551.AB seulement), etc.) liés à ce contexte. L’étudiant apprend à gérer son stress et développe une discipline personnelle (mentale et physique) appliquée au jeu d’ensemble, pour faire face aux tests et aux concerts publics. Enfin, l’étudiant est appelé à transférer les habiletés de la formation générale suivantes : exercer un jugement critique sur les valeurs esthétiques et saisir les enjeux éthiques (valeurs véhiculées par la musique). Enfin, il doit faire preuve de maturité par la démonstration de respect, de solidarité et de responsabilité envers le chef et les autres participants. | 0 | 4 | 0 |
| Évaluation des heures d'étude | 12 | 14 | 16 |
| Session 2 | T | P | É |
| Littérature et imaginaire Le deuxième cours de la formation générale commune s’intitule Littérature et imaginaire (601-102-MQ). Véritable pont entre le premier et le troisième cours, Littérature et imaginaire permet de rapprocher le littéraire du social en analysant des textes représentatifs d’une certaine vision du monde propre à un auteur, à une époque ou un à courant. Les exercices effectués en classe visent donc à développer chez l’étudiant(e) la capacité de comparer les différentes représentations du monde qu’offrent les textes à l’étude en lien avec l’un ou l’autre des aspects susmentionnés, et d’en rendre compte principalement dans une dissertation écrite de 800 mots. Ce cours est préalable au cours suivant. | 3 | 1 | 3 |
| Activité physique et efficacité Dans un bloc de 2 heures consécutives attribuées pour le cours, les activités d’intégration proposées auront comme but premier de travailler l’ergonomie dans différentes situations vécues dans la profession afin d’amener l’étudiant à préserver son intégrité physique et psychologique. L’étudiant sera tout d’abord amené à reconnaître les différents facteurs physiques, au regard des exigences professionnelles, qui sont susceptibles d’entraîner un épuisement professionnel. Par la suite, il sera en mesure de dépister les principaux signes physiques d’épuisement. Une fois ces signes reconnus, l’étudiant sera amené à cibler ses besoins et capacités physiques personnels au regard des exigences professionnelles demandées. Les propres besoins physiques de l’étudiant l’amèneront à identifier les moyens d’action appropriés visant à contrer un épuisement dans son futur milieu de travail. En utilisant du matériel spécifique SPU, les activités proposées amèneront également l’étudiant à développer un élément de santé et de sécurité qu’il pourra réinvestir au quotidien dans sa future profession et ainsi prévenir l’épuisement professionnel. Les activités d’intégration, les entraînements et les évaluations se dérouleront au gymnase ou à la salle de musculation. | 0 | 2 | 1 |
| Cours complémentaire au choix: | 3 | 0 | 3 |
| L'être humain Les réponses que nous nous donnons à la question : Qu’est-ce que l’être humain? fondent en quelque sorte notre existence. Dans cette perspective, il vaut mieux prendre conscience de cette position philosophique implicite en chacun de nous et y réfléchir afin de vérifier où elle est susceptible de nous mener, et si cet horizon nous convient. Pour ce faire, nous entrerons en contact avec la pensée de certains philosophes modernes et contemporains, qui ont marqué l’histoire de la réflexion de l’humain sur lui-même. Également, nous mettrons au jour la façon dont chacune de ces conceptions de l’être humain a émergé d’un certain contexte historique pour ensuite en influencer le développement. Finalement, le but de toute cette entreprise est de discuter des conceptions de l’être humain étudiées et de les confronter les unes aux autres en prenant soi-même une position plus éclairée et assumée sur la question. | 3 | 0 | 3 |
| Instrument principal II Le cours d'instrument principal présente à l'étudiant les outils nécessaires pour bien performer et se démarquer pour l’entrée à l’université ainsi que sur le marché du travail. Des exercices techniques ainsi que des gammes, arpèges, vocalises, appropriés à l’instrument, sont appris pour être ensuite appliqués dans des contextes d'interprétation. Diverses participations à des concerts, classes d'ensembles, ateliers, etc., durant la session permettent aussi à l'étudiant de mettre en pratique les concepts vus. L'étudiant sera ainsi amené à développer une attitude professionnelle tout en précisant son propre style ainsi que ses goûts. À la conclusion des cours d'instrument, l'étudiant sera en mesure d'interpréter des pièces de différentes époques musicales. | 1 | 1 | 6 |
| Ensemble classique II Ce cours est une occasion unique d'appliquer les techniques des différents instruments et accessoires vus dans les cours d’instrument principal. Les étudiants sont amenés à interpréter des œuvres en petits groupes, de styles et d'époques variés (transcriptions classiques, ragtime, musique latine, musique du monde, œuvres originales pour quatuor, etc., œuvres modernes). Par le jeu d'ensemble, ils développent l'écoute, l'équilibre sonore, l'homogénéité, le respect du style, la collaboration, etc. De plus, ils pratiquent des exercices techniques, de la lecture à vue et d'improvisation. Un concert du répertoire travaillé est présenté à la fin de chaque session. | 0 | 2 | 0 |
| Technologie musicale Ce cours de Technologie musicale donne à l’étudiant les bases lui permettant d’utiliser certains types de logiciels essentiels dans le monde musical actuel, ces logiciels étant des outils favorisant le développement de l’autonomie et stimulant la créativité. Ces logiciels seront utilisés tout au long du partout de l’étudiant, L’étudiant y apprend à gérer son stress relié aux tests et aux examens. Il y acquiert des méthodes de travail et d’écoute active, un esprit de synthèse visant la réussite. Dans ce cours, l’étudiant sera appelé à transférer les habiletés de la formation générale suivantes : exercer un jugement critique sur les valeurs esthétiques et saisir les enjeux éthiques (valeurs véhiculées par la musique). Enfin, il devra faire preuve de maturité par la démonstration de respect, de solidarité et de responsabilité. | 1 | 1 | 0 |
| Histoire de la musique II Ce cours met l'accent sur l'étude des répertoires musicaux des époques de la Renaissance, du Baroque et du Classicisme. Les principaux genres musicaux étudiés touchent le répertoire vocal de la Renaissance (messe, motet, chanson et madrigal). Par la suite, les éléments constitutifs du répertoire Baroque sont abordés de même que les principaux genres dramatiques (opéra, cantate, oratorio), tout en considérant les principaux compositeurs (Monteverdi, J.S. Bach, G.F. Haendel). On aborde l'étude des genres instrumentaux (concerto, sonate, suite pour orchestre et pour clavier). On aborde la période classique et ses éléments constitutifs. Nous étudions les principaux genres instrumentaux comme la symphonie, la sonate pour clavier, avec les compositeurs tels que J. Haydn, W.A. Mozart et Beethoven. | 2 | 1 | 1 |
| Formation auditive II Les cours de Formation auditive donnent à l’étudiant les bases, pour lui permettre d’entendre et de reproduire avec plus d’acuité les éléments constitutifs du langage musical que sont la mélodie, l’harmonie, le rythme, et de développer son sens tonal. En somme, ce cours permet de développer l’oreille musicale, élément essentiel du musicien professionnel. L’étudiant y apprend à gérer son stress relié aux tests et aux examens. Il y acquiert des méthodes de travail et d’écoute active, un esprit de synthèse et de l’autonomie visant la réussite. Dans ces cours, l’étudiant sera appelé à transférer les habiletés de la formation générale suivantes : exercer un jugement critique sur les valeurs esthétiques et saisir les enjeux éthiques (valeurs véhiculées par la musique). Enfin, il devra faire preuve de maturité par la démonstration de respect, de solidarité et de responsabilité. | 2 | 1 | 1 |
| Langage musical II Tous les cours d’analyse et écriture donnent à l’étudiant les bases pour lui permettre d’analyser divers textes musicaux sous les aspects mélodiques, harmoniques, rythmiques, tonals et formels. Il est apte à écrire des mélodies simples dans des formes binaires et ternaires et de les harmoniser à quatre voix. L’étudiant est initié à la rédaction de rapports d’analyse selon les règles établies. L’étudiant y apprend à gérer son stress lié aux examens. Il y acquiert des méthodes de travail et d’écoute active, un esprit de synthèse et de l’autonomie visant la réussite. Il y acquiert la rigueur intellectuelle, la méthodologie qu’imposent l’étude, la recherche et la rédaction de rapports musicaux. Dans ces cours, l’étudiant est appelé à transférer les habiletés de la formation générale suivantes : exercer un jugement critique sur les valeurs esthétiques et saisir les enjeux éthiques (valeurs véhiculées par la musique). Enfin, il doit faire preuve de maturité par la démonstration de respect, de responsabilité, de persévérance, de méthode et d’autonomie. | 1 | 0 | 1 |
| Évaluation des heures d'étude | 16 | 9 | 19 |
| Session 3 | T | P | É |
| Littérature québécoise Le troisième et dernier cours de la formation générale porte sur la littérature québécoise. En plus d’approfondir la connaissance de l’histoire littéraire du Québec, le cours Littérature québécoise (601-103-MQ) permet à l’étudiant de débattre de diverses problématiques littéraires liées à l’étude comparative et à la pensée critique. La dissertation critique (900 mots) l’amène à démontrer sa capacité d’adopter un point de vue critique cohérent en réponse à une problématique littéraire et de l’étayer à l’aide des connaissances littéraires acquises en 101, 102 et 103. | 3 | 1 | 4 |
| Anglais commun (4 niveaux) Le cours d’anglais est le premier de 2 cours offert à tous les programmes. En plus de consolider les notions apprises au secondaire, ce cours vous donne l’occasion de développer vos connaissances de la langue anglaise, de porter des jugements et raisonner sur des sujets de culture générale, de communiquer vos idées de façon claire en utilisant une structure de texte, un syntaxe et un vocabulaire appropriés à la situation de communication. La finalité du cours est d’améliorer ses habiletés langagières et culturelles. L’étudiant devra démontrer sa capacité à communiquer à l’oral et à l’écrit. | 2 | 1 | 3 |
| Activité physique et autonomie | 1 | 1 | 1 |
| Éthique La liberté est l’une des principales caractéristiques qui ressortent de l’examen de l’être humain fait lors du cours précédent. Ce qu’il s’agit maintenant de voir c’est non seulement l’infinité de possibilités auxquelles celle-ci nous ouvre, mais surtout le poids immense de la responsabilité qui l’accompagne. Comment agir? À partir de quels repères, de quels critères devrais-je orienter mon action? Qu’est-ce qu’une action juste? Quel ordre politique convient le mieux à nos sociétés? Est-il seulement possible de répondre à ces questions? Enfin, le cours d’Éthique s’inscrit dans la formation propre en philosophie : l’occasion vous sera ainsi donnée de résoudre un dilemme moral relié à votre futur domaine d’activités professionnelles. | 3 | 0 | 3 |
| Instrument principal III Le cours d'instrument principal présente à l'étudiant les outils nécessaires pour bien performer et se démarquer pour l’entrée à l’université ainsi que sur le marché du travail. Des exercices techniques ainsi que des gammes, arpèges, vocalises, appropriés à l’instrument, sont appris pour être ensuite appliqués dans des contextes d'interprétation. Diverses participations à des concerts, classes d'ensembles, ateliers, etc., durant la session permettent aussi à l'étudiant de mettre en pratique les concepts vus. L'étudiant sera ainsi amené à développer une attitude professionnelle tout en précisant son propre style ainsi que ses goûts. À la conclusion des cours d'instrument, l'étudiant sera en mesure d'interpréter des pièces de différentes époques musicales. | 1 | 1 | 6 |
| Ensemble classique III Ce cours est une occasion unique d'appliquer les techniques des différents instruments et accessoires vus dans les cours d’instrument principal. Les étudiants sont amenés à interpréter des œuvres en petits groupes, de styles et d'époques variés (transcriptions classiques, ragtime, musique latine, musique du monde, œuvres originales pour quatuor, etc., œuvres modernes). Par le jeu d'ensemble, ils développent l'écoute, l'équilibre sonore, l'homogénéité, le respect du style, la collaboration, etc. De plus, ils pratiquent des exercices techniques, de la lecture à vue et d'improvisation. Un concert du répertoire travaillé est présenté à la fin de chaque session. | 0 | 2 | 0 |
| Instrument secondaire I Le cours d’instrument est le lieu d’intégration des composantes du programme. L’ensemble des compétences du programme y est rattaché directement. Le cours d’instrument complémentaire permet à l’étudiant de développer ses aptitudes et sa technique musicale à l’instrument. L’étudiant doit développer des méthodes de travail, un esprit de synthèse et de l’autonomie lui permettant d’assimiler les divers apprentissages (déchiffrage, lecture, technique, improvisation, interprétation, etc.) liés à son instrument. L’étudiant apprend à gérer son stress et développe une discipline personnelle (mentale et physique) pour faire face aux tests et aux concerts publics. Enfin, l’étudiant est appelé à transférer les habiletés de la formation générale suivantes : exercer un jugement critique sur les valeurs esthétiques et saisir les enjeux éthiques (valeurs véhiculées par la musique). Enfin, il doit faire preuve de maturité par la démonstration de respect, de solidarité et de responsabilité. | 1 | 0 | 2 |
| Histoire de la musique pop | 2 | 1 | 1 |
| Formation auditive III Les cours de Formation auditive donnent à l’étudiant les bases, pour lui permettre d’entendre et de reproduire avec plus d’acuité les éléments constitutifs du langage musical que sont la mélodie, l’harmonie, le rythme, et de développer son sens tonal. En somme, ce cours permet de développer l’oreille musicale, élément essentiel du musicien professionnel. L’étudiant y apprend à gérer son stress relié aux tests et aux examens. Il y acquiert des méthodes de travail et d’écoute active, un esprit de synthèse et de l’autonomie visant la réussite. Dans ces cours, l’étudiant sera appelé à transférer les habiletés de la formation générale suivantes : exercer un jugement critique sur les valeurs esthétiques et saisir les enjeux éthiques (valeurs véhiculées par la musique). Enfin, il devra faire preuve de maturité par la démonstration de respect, de solidarité et de responsabilité. | 2 | 1 | 1 |
| Langage musical III Tous les cours d’analyse et écriture donnent à l’étudiant les bases pour lui permettre d’analyser divers textes musicaux sous les aspects mélodiques, harmoniques, rythmiques, tonals et formels. Il est apte à écrire des mélodies simples dans des formes binaires et ternaires et de les harmoniser à quatre voix. L’étudiant est initié à la rédaction de rapports d’analyse selon les règles établies. L’étudiant y apprend à gérer son stress lié aux examens. Il y acquiert des méthodes de travail et d’écoute active, un esprit de synthèse et de l’autonomie visant la réussite. Il y acquiert la rigueur intellectuelle, la méthodologie qu’imposent l’étude, la recherche et la rédaction de rapports musicaux. Dans ces cours, l’étudiant est appelé à transférer les habiletés de la formation générale suivantes : exercer un jugement critique sur les valeurs esthétiques et saisir les enjeux éthiques (valeurs véhiculées par la musique). Enfin, il doit faire preuve de maturité par la démonstration de respect, de responsabilité, de persévérance, de méthode et d’autonomie. | 1 | 0 | 1 |
| Cours au choix : Chorale Gospel III ou Projet spectacle pop III Le Grand Ensemble est un lieu d’intégration de plusieurs composantes du programme en musique d’ensemble. Ce cours permet à l’étudiant de se familiariser avec le jeu d’un directeur musical. L’étudiant développe l’écoute réciproque et s’ajuste au rythme, à l’expression, au phrasé et à l’équilibre sonore de l’ensemble. L’étudiant doit développer des méthodes de travail, un esprit de synthèse et de l’autonomie, lui permettant d’assimiler les divers apprentissages (lecture, adaptabilité, interaction, équilibre sonore, précision et rigueur dans l’exécution, improvisation (551.AB seulement), etc.) liés à ce contexte. L’étudiant apprend à gérer son stress et développe une discipline personnelle (mentale et physique) appliquée au jeu d’ensemble, pour faire face aux tests et aux concerts publics. Enfin, l’étudiant est appelé à transférer les habiletés de la formation générale suivantes : exercer un jugement critique sur les valeurs esthétiques et saisir les enjeux éthiques (valeurs véhiculées par la musique). Enfin, il doit faire preuve de maturité par la démonstration de respect, de solidarité et de responsabilité envers le chef et les autres participants. | 0 | 3 | 0 |
| Évaluation des heures d'étude | 16 | 11 | 22 |
| Session 4 | T | P | É |
| Culture et littérature Enfin, le cours propre, un cours détaché des autres cours de la séquence en français, est intitulé Culture et littérature (601-JEB-NF) et se retrouve en toute fin de parcours. Ce cours est axé sur la production de différents types de discours aussi bien à l’oral qu’à l’écrit. Il vise à développer des stratégies de communication applicables dans différentes facettes de la vie, notamment en relation avec le programme d’études, et à approfondir les connaissances reliées à la culture générale. | 2 | 2 | 2 |
| Anglais propre au programme Ce cours de formation générale propre est le deuxième des deux cours d'anglais que l'étudiant devra suivre afin de compléter sa formation. A? la fin de ce cours, l'étudiant devra pouvoir communiquer en anglais avec une certaine aisance en utilisant des formes d'expression d'usage courant liées a? son champ d'études. L'étudiant poursuivra le travail abordé dans le cours d'anglais commun à partir de textes d'intérêt spécifique en utilisant avec une certaine précision les différents éléments de la langue anglaise spécifique à sa formation. L'étudiant apprendra à rédiger des textes structurés, lira des textes et visionnera des documents audiovisuels authentiques d'intérêt spécifique comportant un vocabulaire lié au domaine d'études. La finalité du cours est d'améliorer ses habiletés langagières dans le domaine d'études. L'étudiant devra démontrer sa capacité à communiquer à l'oral et à l'écrit. | 2 | 1 | 3 |
| Cours complémentaire au choix: | 3 | 0 | 3 |
| Instrument principal IV Le cours d'instrument principal présente à l'étudiant les outils nécessaires pour bien performer et se démarquer pour l’entrée à l’université ainsi que sur le marché du travail. Des exercices techniques ainsi que des gammes, arpèges, vocalises, appropriés à l’instrument, sont appris pour être ensuite appliqués dans des contextes d'interprétation. Diverses participations à des concerts, classes d'ensembles, ateliers, etc., durant la session permettent aussi à l'étudiant de mettre en pratique les concepts vus. L'étudiant sera ainsi amené à développer une attitude professionnelle tout en précisant son propre style ainsi que ses goûts. À la conclusion des cours d'instrument, l'étudiant sera en mesure d'interpréter des pièces de différentes époques musicales. | 1 | 1 | 6 |
| Ensemble classique IV Ce cours est une occasion unique d'appliquer les techniques des différents instruments et accessoires vus dans les cours d’instrument principal. Les étudiants sont amenés à interpréter des œuvres en petits groupes, de styles et d'époques variés (transcriptions classiques, ragtime, musique latine, musique du monde, œuvres originales pour quatuor, etc., œuvres modernes). Par le jeu d'ensemble, ils développent l'écoute, l'équilibre sonore, l'homogénéité, le respect du style, la collaboration, etc. De plus, ils pratiquent des exercices techniques, de la lecture à vue et d'improvisation. Un concert du répertoire travaillé est présenté à la fin de chaque session. | 0 | 2 | 0 |
| Instrument secondaire II Le cours d’instrument est le lieu d’intégration des composantes du programme. L’ensemble des compétences du programme y est rattaché directement. Le cours d’instrument complémentaire permet à l’étudiant de développer ses aptitudes et sa technique musicale à l’instrument. L’étudiant doit développer des méthodes de travail, un esprit de synthèse et de l’autonomie lui permettant d’assimiler les divers apprentissages (déchiffrage, lecture, technique, improvisation, interprétation, etc.) liés à son instrument. L’étudiant apprend à gérer son stress et développe une discipline personnelle (mentale et physique) pour faire face aux tests et aux concerts publics. Enfin, l’étudiant est appelé à transférer les habiletés de la formation générale suivantes : exercer un jugement critique sur les valeurs esthétiques et saisir les enjeux éthiques (valeurs véhiculées par la musique). Enfin, il doit faire preuve de maturité par la démonstration de respect, de solidarité et de responsabilité. | 1 | 0 | 2 |
| Histoire du jazz Le quatrième cours de littérature musicale porte essentiellement sur les styles musicaux populaires et jazz des XXe et XXIe siècles. On aborde les différents styles qui se sont mis en place depuis la naissance du blues jusqu’à aujourd’hui, principalement en Amérique du Nord et en Europe francophone et anglophone. On étudie les artistes et événements marquants de chaque époque. On écoute des œuvres représentatives et on étudie les caractéristiques principales de celles-ci. | 2 | 1 | 1 |
| Formation auditive IV Les cours de Formation auditive donnent à l’étudiant les bases, pour lui permettre d’entendre et de reproduire avec plus d’acuité les éléments constitutifs du langage musical que sont la mélodie, l’harmonie, le rythme, et de développer son sens tonal. En somme, ce cours permet de développer l’oreille musicale, élément essentiel du musicien professionnel. L’étudiant y apprend à gérer son stress relié aux tests et aux examens. Il y acquiert des méthodes de travail et d’écoute active, un esprit de synthèse et de l’autonomie visant la réussite. Dans ces cours, l’étudiant sera appelé à transférer les habiletés de la formation générale suivantes : exercer un jugement critique sur les valeurs esthétiques et saisir les enjeux éthiques (valeurs véhiculées par la musique). Enfin, il devra faire preuve de maturité par la démonstration de respect, de solidarité et de responsabilité. | 2 | 1 | 1 |
| Langage musical IV Tous les cours d’analyse et écriture donnent à l’étudiant les bases pour lui permettre d’analyser divers textes musicaux sous les aspects mélodiques, harmoniques, rythmiques, tonals et formels. Il est apte à écrire des mélodies simples dans des formes binaires et ternaires et de les harmoniser à quatre voix. L’étudiant est initié à la rédaction de rapports d’analyse selon les règles établies. L’étudiant y apprend à gérer son stress lié aux examens. Il y acquiert des méthodes de travail et d’écoute active, un esprit de synthèse et de l’autonomie visant la réussite. Il y acquiert la rigueur intellectuelle, la méthodologie qu’imposent l’étude, la recherche et la rédaction de rapports musicaux. Dans ces cours, l’étudiant est appelé à transférer les habiletés de la formation générale suivantes : exercer un jugement critique sur les valeurs esthétiques et saisir les enjeux éthiques (valeurs véhiculées par la musique). Enfin, il doit faire preuve de maturité par la démonstration de respect, de responsabilité, de persévérance, de méthode et d’autonomie. | 1 | 0 | 1 |
| Épreuve synthèse de programme - Musique classique | 0 | 0 | 0 |
| Évaluation des heures d'étude | 14 | 8 | 19 |
Conditions d'admission et frais de scolarité
Conditions d’admission
Répondre aux conditions générales d’admission au collégial et aux conditions particulières du programme.
Réussir les tests d’entrée suivants (préparation aux tests) :
- Une audition instrumentale individuelle devant jury
- Des tests d’aptitudes musicales
- Des tests de théorie musicale et de formation auditive
Le Concours Bourses d’études en musique peut vous permettre d’obtenir une bourse substantielle couvrant la moitié des droits de scolarité.
Admission possible à l’hiver. Prévoir une session supplémentaire pour l’obtention du DEC (5 sessions au lieu de 4)
Frais de scolarité et aide financière
Information
Parlez-moi de ce programme
Alain Chateauvert, coordonnateur du programme
418 872-8242 poste 1190
chateauverta@cndf.qc.ca
Étudiant d’un jour
Vis une journée comme si tu étais un étudiant de niveau collégial, dans le programme de ton choix.
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